一、概述

室內(nèi)樂(Chamber music)，原意是指在房間內(nèi)演奏的“家庭式”的音樂，后引申為在比較小的場(chǎng)所演奏的音樂。指由幾件樂器演奏的小型器樂曲，主要指重奏曲和小型器樂合奏曲，區(qū)別于大型管弦樂。規(guī)模不會(huì)太大，小至兩三人，最多也就十幾個(gè)人。

室內(nèi)樂廳（也稱演奏廳）顧名思義就是主要演奏室內(nèi)樂的小型音樂廳。由于室內(nèi)樂的演奏規(guī)模比較小，相對(duì)大型交響樂隊(duì)而言產(chǎn)生的自然聲能也比較小。為了使每個(gè)觀眾都能聽得到，室內(nèi)樂廳的體量和座位數(shù)都不會(huì)太大，白瑞納克在他的《音樂廳和歌劇院》建議不超過700座。而德國(guó)柏林愛樂廳其中的室內(nèi)樂廳（1,180座）顯然太大了，導(dǎo)致演奏聲能不足，只能通過增設(shè)反射板和揚(yáng)聲器加以改善。

音樂廳設(shè)計(jì)的大多比較關(guān)心大型的交響樂廳。為了引起對(duì)室內(nèi)廳的重視，現(xiàn)列出世界上12個(gè)著名并有特色的室內(nèi)樂廳案例分享為大家。

二、12個(gè)著名并有特色的室內(nèi)樂廳案例

1.第一代格萬德豪斯音樂廳（500座）

第一代格萬德豪斯音樂廳（Gewandhaus）位于萊比錫布商大廈二樓，建于1781年，可以容納500人。大廳完全由木材建造，并且“懸掛”在上層樓板上，音樂廳本身就相當(dāng)于樂器的共鳴腔，成為管弦樂隊(duì)相輔相成的額外樂器。500名觀眾見證了莫扎特在萊比錫的唯一亮相、克拉拉·舒曼的第一次公開鋼琴獨(dú)奏會(huì)和兩個(gè)歷史上最有名的鋼琴演奏家——卡爾·瑪利亞·馮·韋伯和李斯特。管弦樂隊(duì)受到了柏遼茲，勃拉姆斯和瓦格納的指導(dǎo)，他們很榮幸地體驗(yàn)了令人驚嘆的杰作，這些杰作從此成為所有音樂中最受歡迎的杰作之一，包括貝多芬的第五鋼琴協(xié)奏曲“皇帝”，舒伯特的C大調(diào)第九交響曲“偉大”，門德爾松的小提琴協(xié)奏曲和舒曼的第一交響曲“春天”。音樂廳的優(yōu)良聲學(xué)效果大大提升了管弦樂團(tuán)的名聲，音樂會(huì)受到人們的極大歡迎，門票供不應(yīng)求。為此大廳經(jīng)過多次修改以增加座位數(shù)，不幸的是，每次修改卻都降低了音樂廳的聲學(xué)效果?，F(xiàn)在這座音樂廳早已拆除，只能在歷史的資料中去了解她了。

2.奧地利 維也納音樂協(xié)會(huì)大樓——勃拉姆斯廳（600座）

維也納音樂協(xié)會(huì)大樓（Haus des Wiener Musikvereins）建筑設(shè)計(jì)為特奧費(fèi)爾·翰森，1870年1月6日，音樂廳正式起用，評(píng)論界對(duì)大廳（金色大廳）出色的音響效果贊嘆不已，很快聲名遠(yuǎn)播。專門用來舉辦室內(nèi)樂的小廳也多有好評(píng)，體形和金色大廳一致，也為鞋盒形，1937年命名為“勃拉姆斯廳”（Brahms-Saal）。2004年，音樂廳在地下擴(kuò)建了四個(gè)使用現(xiàn)代技術(shù)的小廳（分別為玻璃廳、金屬?gòu)d、石頭廳、木頭廳），可以用來樂隊(duì)排練、小型演出、舉辦會(huì)議等等。

      

 

3.荷蘭 阿姆斯特丹音樂廳——小廳（478座）

阿姆斯特丹音樂廳（Concertgebouw）的建筑設(shè)計(jì)師為多爾夫·凡·亨特，1888年4月11日開幕，該音樂廳的駐地交響樂團(tuán)為世界著名樂團(tuán)——阿姆斯特丹音樂廳樂團(tuán)。主要包括大小兩個(gè)廳，“大廳”（Grote Zaal）共有2037座，它的音色與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。“小廳”（Kleine Zaal）有478座，長(zhǎng)約20米，寬15米，其空間非常適合室內(nèi)樂和藝術(shù)歌曲的演出。小廳的設(shè)計(jì)靈感來自當(dāng)時(shí)著名的Felix Merites大廳，也在阿姆斯特丹，有一個(gè)橢圓形的平面和一個(gè)相對(duì)較小的舞臺(tái)。這種平面形式引起的不利聲學(xué)影響幾乎完全被高度擴(kuò)散和部分吸收（厚窗簾）的墻壁所消除。大廳在2004年進(jìn)行了全面翻新。與Grote Zaal（大廳）一樣，通過考慮每一個(gè)細(xì)節(jié)來保持聲學(xué)質(zhì)量。

 

 

4.德國(guó) 柏林愛樂廳——室內(nèi)樂廳（1,180座）

柏林愛樂廳(Philharmonie Berlin)由建筑師Hans Scharoun設(shè)計(jì)，1963年10月5日的首次對(duì)外開放。是柏林愛樂樂團(tuán)的主要表演場(chǎng)地，因其音響效果和建筑結(jié)構(gòu)而著名。愛樂廳內(nèi)部又可分為席位共2,440座的交響樂廳，以及席位1,180座的室內(nèi)樂廳。其中的室內(nèi)樂廳是Scharoun在原來的交響樂廳旁邊造的，1987年才完工。體形為葡萄園式，風(fēng)格幾乎與交響樂廳完全一樣（國(guó)內(nèi)有些資料經(jīng)常把室內(nèi)樂廳照片誤認(rèn)為交響樂廳），只是把觀眾席正面長(zhǎng)出去的那部分切掉了，使之成為一個(gè)中心對(duì)稱的八角形布局。

5.武漢琴臺(tái)音樂廳——室內(nèi)樂廳（428座）

武漢琴臺(tái)音樂廳建筑設(shè)計(jì)為廣州珠江外資建筑設(shè)計(jì)院（現(xiàn)更名為北京建筑設(shè)計(jì)院華南設(shè)計(jì)中心），2004年建成。主要包括一個(gè)1600座交響音樂廳（鞋盒式）和一個(gè)428座室內(nèi)樂廳。室內(nèi)樂廳以自然聲演出小型室內(nèi)樂為主，舞臺(tái)頂端布置、觀眾席為葡萄園式，墻面采用GRG的波浪形的擴(kuò)散造型?？扇菁{428個(gè)觀眾，其中池座349座、樓座79座。

6.奧地利 弗朗茨·李斯特音樂廳（600座）

弗朗茨·李斯特音樂廳位于作曲家弗朗茨·李斯特的出生地奧地利Raiding，建筑設(shè)計(jì)為ATELIER KEMPE THILL，于2006年對(duì)外開放。音樂廳可容納600人，主要演奏室內(nèi)樂，設(shè)計(jì)回歸古典音樂廳的鞋盒形。內(nèi)部裝修材質(zhì)全部采用木材，理念是把音樂廳設(shè)計(jì)成一個(gè)“建筑音箱”。該空間由層壓木結(jié)構(gòu)網(wǎng)格形成，該網(wǎng)格由雙彎曲木板細(xì)分。這些格子墻形成了一個(gè)統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)，將音樂的演奏聲均勻地分布到整個(gè)空間中。音樂廳具有良好的自然聲效果，不需要借助任何擴(kuò)聲設(shè)備。創(chuàng)造了一個(gè)與李斯特本人早期演奏的音樂廳相媲美的聲學(xué)空間。建筑的網(wǎng)格充滿了云杉木的多層木板。為了實(shí)現(xiàn)理想的共振，每塊板的重量高達(dá)350kg，面密度為40kg/m²。為了避免平行墻面之間產(chǎn)生回聲，這些板是三維彎曲的。通過使用CNC–成型刀具，板材的第一層是彎曲的，整個(gè)板材的深度在中間12cm和邊緣8cm之間變化。

7.德國(guó) 布萊巴赫音樂廳（200座）

布萊巴赫音樂廳于2014年建成，建筑設(shè)計(jì)為peter haimerl.architektur。音樂廳是一個(gè)混凝土單石，位于城鎮(zhèn)廣場(chǎng)的中心，這座孤零零的獨(dú)立式混凝土建筑適應(yīng)了地形環(huán)境，但又像一塊向城鎮(zhèn)廣場(chǎng)傾斜的巨石突出，外墻覆蓋著花崗巖，讓人想起布萊巴赫的石雕傳統(tǒng)。可以容納約200名觀眾。音樂廳體型為鞋盒形，內(nèi)部的混凝土未經(jīng)處理，其厚實(shí)的面密度和角度確保了最佳音質(zhì)，其多孔的表面有助于吸收適度的高音，墻面光帶的凹槽以及墻面和臺(tái)階之間的縫隙可以吸收低音。座椅采用金屬絲網(wǎng)設(shè)計(jì)，直接固定在臺(tái)階上。

8.法國(guó)艾克斯普羅旺斯音樂學(xué)院室內(nèi)樂廳（500座）

Aix-en-Provence 或 Darius Milhaud 音樂學(xué)院位于法國(guó)南部的普羅旺斯大學(xué)城， 建筑設(shè)計(jì)為日本隈研吾，于2013年完成。其中有一個(gè)室內(nèi)音樂廳，可以容納500個(gè)座位。體形為鞋盒形，但內(nèi)部設(shè)計(jì)為非對(duì)稱。廳內(nèi)的許多表面都采用木材，并被分解成不同大小和形狀的較小表面，且角度和深度不同。建筑設(shè)計(jì)認(rèn)為最重要的元素是黑色陰影。

9.上海交響樂團(tuán)音樂廳——演藝廳（400座）

上海交響樂團(tuán)音樂廳的建筑設(shè)計(jì)為日本建筑師磯崎新和同濟(jì)大學(xué)建筑設(shè)計(jì)院進(jìn)，2014年9月6日，上海交響樂團(tuán)音樂廳正式開幕。設(shè)有可容納1200座的主廳和可容納400座的演藝廳。演藝廳除了滿足室內(nèi)樂的功能外，還兼有錄音棚作用。地板設(shè)置成12塊等標(biāo)高的可升降平臺(tái)，獨(dú)奏會(huì)的時(shí)候，只升起舞臺(tái)中央部分，觀眾可以坐在四周。這樣的劃塊使得演員與觀眾的距離進(jìn)一步拉近，融為一體。舞臺(tái)的多樣化和吸聲簾幕的調(diào)節(jié)滿足各種不同的表演形式的需求。演藝廳的地板采用50mm厚的日本北海道扁柏木，側(cè)墻的裝飾板外表不規(guī)則并向外傾斜5度。演藝廳400座，其中87個(gè)為固定座席，舞臺(tái)形式：開放式（面積約220m²，長(zhǎng)約17m、寬約13m）。

10.德國(guó)易北愛樂廳——小音樂廳（550座）

易北愛樂廳位于德國(guó)漢堡歷史悠久的Sandtorhafen碼頭，2017年1月11日舉行開幕典禮，主要包括大小2個(gè)音樂廳——2100座大廳和550座小廳。建筑設(shè)計(jì)是由赫爾佐格和德梅隆建筑工作室完成。小廳遵循“鞋盒”的經(jīng)典概念，是舉行室內(nèi)樂、獨(dú)奏、獨(dú)唱音樂會(huì)以及爵士和世界音樂會(huì)的理想場(chǎng)所。該空間配有靈活的座椅和舞臺(tái)元素，提供多種配置和座位，最多可容納550人。在小廳墻面掛有可升降的吸聲簾幕。墻壁表面有波浪形起伏的“鼓包”微擴(kuò)散造型，是由一根根木條拼制而成。整個(gè)小廳懸浮在56個(gè)彈簧組件上，實(shí)現(xiàn)了隔音分離。

11.皮埃爾布列茲音樂廳（682座）

皮埃爾布列茲音樂廳（Pierre-Boulez-Saal）是一個(gè)新功能插入到現(xiàn)有的歷史建筑中——一個(gè)曾經(jīng)為柏林國(guó)家歌劇院服務(wù)的布景倉庫，建筑設(shè)計(jì)師為Frank Gehry，于2017年開幕。該音樂廳將作為新成立的皮埃爾·布列茲樂團(tuán)的住所，也是巴倫博伊姆-賽義德學(xué)院（Barenboim-Said Akademie）學(xué)生的室內(nèi)樂團(tuán)和獨(dú)奏音樂會(huì)的表演場(chǎng)地?？扇菁{多達(dá)682人的大型木質(zhì)空間，靈活的座位和舞臺(tái)安排使其成為多功能空間。建筑平面呈方形，但座區(qū)設(shè)計(jì)成橢圓形。音樂廳內(nèi)面積25m²、高14m。為了容納682個(gè)預(yù)定的觀眾座位以及大型管弦樂隊(duì)排練的空間，設(shè)計(jì)了高度靈活的座位布局。房間中心的集合被多達(dá)三排松散的座位環(huán)繞，四排固定的座位位于可伸縮的立管上。獨(dú)特之處為橢圓形的挑臺(tái)只有進(jìn)出通道和四周墻體連接，像漂浮在音樂廳的中間，這使得挑臺(tái)幾乎成為聲學(xué)上的“透明”，從而使大廳的全部體積有效地工作。

12.臺(tái)灣高雄藝術(shù)中心——演奏廳（434座）

由荷蘭Mecanoo設(shè)計(jì)、2018年建成的臺(tái)灣高雄藝術(shù)中心有一個(gè)434座位的演奏廳，內(nèi)部設(shè)計(jì)為非對(duì)稱，專為室內(nèi)樂和獨(dú)奏表演而設(shè)計(jì)。座椅采用與音樂廳相同的金色面料，墻壁采用橡木排列。廳內(nèi)上部掛有吸聲簾幕（藏在透空裝飾板后面），可以調(diào)節(jié)時(shí)間，滿足多種演出。

三、12個(gè)室內(nèi)樂廳的分類總結(jié)